Прерафаэлиты в Пушкинском музее

[Ольга Шаронова]

В Пушкинском музее проходит удивительная выставка. Не пропустите!!!
Прерафаэлиты: викторианский авангард.

Самые романтичные из британских художников приехали в Пушкинский музей после громкой выставки в лондонской галерее Tate. «ВД» решил вспомнить, почему искусство прерафаэлитов считалось в свое время скандальным.




Общество прерафаэлитов было основано компанией молодых художников в 1848 году. Вызов заключался уже в самом названии группы: «прерафаэлиты» означает «до Рафаэля». «Ваше академическое искусство, господа профессора, со слащавым Рафаэлем в качестве ориентира, — устарелое и неискреннее. Мы берем пример с тех живописцев, которые жили до него», — как будто заявляли прерафаэлиты своим названием. Бунт молодежи против академической живописи — дело нередкое. В России точно так же возникло общество передвижников. Впрочем, русские художники в знак протеста против официального искусства обычно писали меланхоличные жанровые картины, пропитанные обличительным пафосом. Британцы же возвели в культ простоту, красоту, Ренессанс.

ЖЕНСКИЙ ВОПРОС

Ценители прекрасного, прерафаэлиты находили себе натурщиц (нередко становившихся их любимыми женщинами) во всех слоях общества. Например, натурщица Данте Габриэля Россетти, которую звали Фанни Корнфорт (картины «Леди Лилит», «Прекрасная Роземунда»), была женой механика. Ее простонародный акцент и вульгарность шокировали гостей Россетти. Зато у нее были прекрасные рыжие волосы, белоснежная кожа и осанка императрицы. И такой внешностью отличались почти все модели прерафаэлитов.



Моделью для «Прозерпины» (1874) Данте Габриэля Россетти была Джейн Берден (Моррис) — именно она считалась воплощением идеала красоты прерафаэлитов. Генри Джеймс писал, что Джейн само совершенство и прекрасна во всем.

Жена того же Россетти — Элизабет Сиддал («Офелия», «Беата Беатрикс») — происходила из многодетной пролетарской семьи и с 18 лет работала швеей. Прерафаэлит Уолтер Деверелл впервые увидел ее, когда Элизабет стояла за прилавком в магазине шляп. Джейн Берден («Прозерпина»), жена Уильяма Морриса и возлюбленная Россетти, была дочерью конюха. Энни Миллер, невеста Уильяма Ханта, — барменшей.



«Невесту» (1866), на которую его вдохновила «Песнь песней Соломона», Россетти писал и переписывал всю жизнь.

При этом все они отличались породистой статью. В то время как дамы викторианской эпохи затягивали себя в корсеты и кринолины, пудрились, завивались, кокетничали и суетились, женщины прерафаэлитов скользили по их мастерским в свободных бархатных платьях, взирая на окружающих огромными глазами, полными безмятежного спокойствия. Шокирующая наглость.

ЖИВОПИСЬ БУНТА

К середине XIX века практически все художники оказались в плену одного круга сюжетов. Все писали античную мифологию, христианские темы, светские сценки. Одних и тех же героев в одних и тех же позах. Искания прерафаэлитов были бунтом против шаблонов. И каждое их полотно, выставленное на публичное обозрение, вызывало скандал.




«Мариана» (1851) Миллеса. Джон Рёскин писал: «Самым показательным… из произведений [прерафаэлитского движения] оказался не образ Марии, принимающей Благую Весть, а образ потягивающейся Марианы, уставшей от отсутствия новостей». (Мариана — героиня шекспировской «Меры за меру», которая была отвергнута женихом после того, как лишилась приданого.


Вот, например, «Христос в родительском доме» Джона Эверетта Миллеса. Меньше всего это похоже на обычное «Святое Семейство» с пышнотелой Девой Марией, бородатым Иосифом и ангелоподобным младенцем. Художник решил напомнить о том, что Иосиф был плотником, и Иисус взрослел в его мастерской, среди работяг, рубанков и свежей стружки. В картине Миллеса хватало аллегорий, но при этом она казалась неслыханно натуралистичной: мастерская нищая, за перегородкой овцы, Иисус поранился гвоздем... Прежде никто не осмеливался изображать Бога-сына с такими отступлениями от канонов христианского искусства и академической живописи. Сам Чарльз Диккенс назвал картину «низкой, гнусной, омерзительной и отталкивающей». Скандал имел такой резонанс, что королева Виктория потребовала доставить полотно в Букингемский дворец — чтобы самолично изучить его.





Миллес писал «Долину покоя» (1858–59) в шотландском Перте, куда переехал после женитьбы на Эффи Грей. Эффи была еще одной прерафаэлитской музой: сначала жена Рёскина, потом она вышла за Миллеса, которому родила восьмерых детей.


Черпали прерафаэлиты вдохновение и в литературе. Истинные романтики, они обожали легенды о короле Артуре и рыцарях Круглого стола, поэзию Возрождения, шекспировские фантазии. Если прежде Ромео и Джульетту нередко изображали в современных костюмах с кринолинами, то после прерафаэлитов, с их любовью к исторической реконструкции, никто на такие вольности уже не осмеливался.

Молодые бунтари писали с натуры, выходили на открытый воздух, в качестве моделей использовали людей с улицы. И стремились к тому, чтобы их краски сверкали, как драгоценные камни, — никакой мрачности художников-предшественников.

ЖИЗНЬ КАК ИСКУССТВО

Они превращали в искусство любой объект своей жизни. Писали великолепные стихи, издавали виртуозно оформленные книги, делали предметы быта — от мебели до обоев. И, естественно, превращали в совершенство своих женщин. Говорят, прототипом Элизы Дулиттл из «Пигмалиона» Шоу был не кто иной, как Джейн Берден — жена Морриса и возлюбленная Россетти. Безграмотная дочь конюха, она овладела итальянским и французским, выучилась играть на пианино и стала настоящей леди. Все это — под руководством мужа и его друзей. При этом прерафаэлиты были настоящей богемой. Они менялись натурщицами — и не только для написания картин. Их жены тайком крутили романы с их лучшими друзьями.



«Любовь, ведущая пилигрима» (1896–97) — последнее крупное законченное произведение Эдварда БернДжонса. Источником вдохновения для художника был «Роман о Розе» — французская аллегорическая поэма XIII века, которую он еще студентом читал в переводе Чосера

Судьбы членов общества сложились по-разному. Жена Россетти Элизабет Сиддал, которая позировала для утопленницы в «Офелии» Миллеса, во время сеансов простудилась и подсела на обезболивающие. Здоровье ее, и без того слабое, было подорвано рождением мертвого ребенка. Она умерла от передозировки опиатов (есть версия, что это было самоубийство). Несчастный вдовец после смерти жены пил, принимал наркотики, пытался покончить с собой. Разбитый параличом и полубезумный, самый яркий представитель прерафаэлитов умер 53-летним. Уильям Хант женился на сестре покойной жены и был вынужден бежать из Англии из-за неприличия этого поступка. Джон Миллес же «предал» братство, начав писать коммерческие картины. Но как бы ни сложились их судьбы, мировое искусство они перевернули: влияние прерафаэлитов мы видим и в сказочных полотнах Васнецова и Нестерова, и в узоре обоев стиля модерн, и в резной мебели, и в изысканном рисунке буквиц дорогой книги.

[Ольга Шаронова]

В Пушкинском музее — летняя премьера, открылась выставка "Прерафаэлиты. Викторианский авангард". На афишах модные и многозначительные символы галереи Tate и знакомого всем, кто сдавал международные экзамены по английскому языку, Британского Совета (British Council). 12 июня, в день открытия, у музея не образовалось гигантских очередей, и никто не жарил собственные макушки под солнцем и не мочил летние рубашки под периодически налетавшим дождём. Видимо, массовые нашествия народа в галереи происходят тогда, когда в залах заводятся имена, уже порядочно вбитые в уши посетителей всеми возможными современными медиа. Срок проведения у выставки значительный — она продлится в течение лучших месяцев года и закончится 22 сентября.
Прерафаэлиты — это слово вряд ли вызовет в среднестатистической голове столь же моментальный ассоциативный резонанс, как фамилии Дали или Пикассо. Даже упоминание передвижников, скорее всего, приведёт к более значительному эмоциональному отклику. Что, в прочем, и неудивительно. Название "прерафаэлиты" будто бы создаёт какую-то преграду на пути к восприятию передаваемого им смысла. Действительно, художники, организовавшие одноимённое братство, жили в середине XIX столетия, много позже смерти Рафаэля — отца живописного академизма. Как же они могли ему предшествовать? Синтетическим образом. В результате изощрённой и захватывающей их умы игры в бисер.
Братство прерафаэлитов просуществовало недолго, на исторической карте эти несколько лет можно даже и не заметить, но за действиями этого объединения людей искусства потянулись последствия, повлиявшие, быть может, на мировой художественный процесс в целом. Прерафаэлиты не были завершёнными профессионалами в царившем тогда (и очевидном сейчас, в процессе осмотра картин) понимании этого термина. Напротив, они пытались дистанцироваться от академизма, отбросить, как им казалось, мрачные цвета душных мастерских, использовать живые краски, общаться с природой напрямую, работая не пленере. Возможно, эти, на тот момент ещё не осознанные мечты, привели к формированию художественных стилей, появившихся на рубеже XIX и XX веков. Но то было уже совершенно другое время. Ведь в середине XIX века за нестандартные решения на холсте художника по-настоящему могли счесть сумасшедшим, со всеми вытекающими последствиями. Прерафаэлиты — это как мечта об авангарде. В их руках ещё не было метода, у них ещё не было представлений об изобразительном беспределе под маской свободы мысли. По сути, они угодили в логический капкан — сражались с изобразительной системой, выставляя каждому образующему её постулату собственный контраргумент. Тем самым прерафаэлиты стали её неотъемлемой частью — системной оппозицией.
У прерафаэлитов был свой кодекс, в котором отдельным чином значилось их желание создавать произведения "весьма великолепные". Они понимали под этим совершенство изобразительной техники в канонах, опять же, определённых академизмом, но с более свободными и размытыми нормами. Что из этого получалось? Ответ на этот вопрос, как раз-таки, можно увидеть на выставке в Пушкинском. Практически на каждой картине присутствуют явные максимально контрастные сочетания цветов — фиолетовое платье и оранжевые кирпичи в стене на заднем плане, синий пояс и красная шляпа, салатовый луг и малиновый платок. Стоит отдать прерафаэлитам должное за их технику нанесения ярких цветов на заранее подготовленные для этого белила. Даже после полутора веков цвета светятся так, словно бы были наложены неделю назад. Картины прерафаэлитов моментально привлекают внимание, в них есть что-то от комиксов, они настолько же легко и быстро читаемы, в огромной степени они так же и развлекательны, хотя, по большей части, наполнены драматическими сюжетами из повседневности, литературы, мифологии и религии.
Безусловно, прерафаэлиты оказали огромное влияние на арт нуво. Можно также сказать, что модернизм есть следующий шаг развития идей прерафаэлитов (хотя, на мой взгляд, они больше мечтали об экспрессионизме, но вдохновлялись идеализированными легендами средневековья). Картины прерафаэлитов искусно декорированы. Да, они могли допустить случайные или намеренные ошибки в построении заднего плана и перспективы, в композиционном взаимодействии объектов на холсте, но ни одну работу на выставке нельзя назвать созданной "спустя рукава". Местами стремление к детализации вообще похоже на некую манию.
Известный английский критик, писатель и литературовед Джон Рёскин, в своё время методами собственного авторитета создавший щит между прерафаэлитами и тотальной критикой в их адрес, писал, что представители этого течения пытаются проникнуть в суть устройства каждого явления природы. В точном переводе с английского на современный манер его слова могли бы означать следующее: "прерафаэлиты пытались познать дизайн…". Design — дословно план, устройство. Но ведь действительно пытались! К концу XIX века, через много лет после официального распада братства, многие художники всё равно оставались верны течению. Они подчас создавали не только картины, но и предметы интерьера со средневековым шармом, обои, узоры для тканей. Их произведения пользовались успехом. В своё время прерафаэлиты были крайне актуальны.
На выставку в Москву привезли произведения отнюдь не второсортные. В Пушкинском музее выставлены "Офелия" кисти Миллеса, "Христос в родительском доме", "Леди Лилит", "Прозерпина" Россетти, "Апрельская любовь" Хьюза, "Проснувшаяся стыдливость" Ханта и множество других значительных работ. Да, артнуво станет куда более узнаваемым и любимым в массах стилем. Смесь мистицизма, декадентства, иллюстративности, безусловной декоративности и мистической чувственности беспроигрышна. Но к ней вела долгая дорога художественных исканий. Прерафаэлиты — движение в чём-то незавершённое, пребывающее в порыве. Мы не можем знать, как будет развиваться история, и что будет цениться больше всего в будущем. Гораздо сложнее сказать первое слово в душной тишине, чем поймать его из чужих уст и продолжить собственной пламенной тирадой.
На гробнице Рафаэля в римском Пантеоне нанесена следующая эпитафия: "Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть".

[Ольга Шаронова]

Выставка отличная, как впрочем и многие другие, организованные Пушкинским музеем, постарались кураторы и с британской и с российской стороны. Обязательно сходите, кто еще не видел ее! Получите огромное удовольствие!!!

Прерафаэлиты предстают перед нами лучшим образом: и картины разных жанров и разной техники, и мебель, и витражи, и гобелены, ткани и обои - все отличной сохранности и превосходно выставлено. По глупости не взяли аудио гид , а пояснительные таблички не совсем удобно размещены, так что приходилось прилагать некие усилия для получения необходимой информации. Кстати стоимость билетов на выставку вполне сопоставима со стоимостью посещения европейских музеев, но в последних аудио гид прилагается к билету. Посетителей сегодня днем было много, выставка достаточно большая, нам картины, художники и сюжеты не всегда хорошо знакомы, так что аудио гид однозначно нужен. Порадовалась, что в Москву привезли только 80 работ ( из 200, выставлявшихся в Лондоне и США) - и того, что привезли - трудно охватить, оценить и осознать за один раз. Сильное впечатление произвела мадонна Боттичелли из собрания музея - что-то раньше я ее в музее не видела. И из какого же зала? Столько лет смотрела только на волшебное боттичеллевское Благовещение. До этой выставки прерафаэлитов мельком видела в Тейте(ходила смотреть Тернера), на выставке Christie в Третьяковке в 2008 году и на Блейке в Пушкинском. На этой выставке стало совершенно очевидна связь прерафаэлитов и с модерном, и с импрессионизмом, и с поп культурой. А спускаясь по лестнице, оглянитесь - и только что увиденные картины покажутся еще красивее - засияет волшебным тернеровским светом пейзаж, печально улыбнутся красавицы на портретах. И захочется прийти еще раз (в рабочее время - с надеждой, что днем посетителей будет меньше). И вспоминать медово-шоколадную il dolce far niente!

[Амура]

Прекрасно! Мне нравится ещё вот эта "Офелия"

[Амура]

И ещё немного в тематику форума
Кошачий Бог

У кошачьего Бога висит на усах паутина,
Достает он кальян и пускает колечками дым.
В золотистых зрачках его светятся два апельсина,
И седой его хвост наподобье седой бороды.
Ему молятся кошки - дурнушки, глупышки, хромушки,
И он сделает так, чтобы в марте пришла к ним любовь.
Он на облаке спит. И там его чешет за ушком
Человеческий Бог

Очень жаль, что не всем доступна такая красота!

[Ольга Шаронова]

Ой, какой Кошачий Бог! Прелесть какая!!! Интересно, сшить его можно? Или он из дерева? Выкройки у меня есть.

[Ольга Шаронова]

Да, а выставка продлится до 22 сентября. Кто будет в Москве, звоните, пишите! С удовольствием устрою экскурсию и не только в Пушкинский!

Мне бы только МРТ пережить...

[labmary]

Сегодня поеду туда. Опишу впечатления потом)

Должны были вчера ехать, но не получилось - мы были в другом замечательном месте.
Можно создать потом тему?
Вдруг кто не знает о такой красоте, как не знала до вчерашнего дня я.
Это церковь рядом с Подольском.

[labmary]

Можно еще крестиком вышить картину с котом. Думаю, очень красиво будет!

[Ольга Шаронова]

Мария, напиши обязательно о Храме Подольском.